15 mars 2009

David FIUCZYNSKI hier soir au SUNSET



www.sunset-sunside.com
David FIUCZYNSKI "Kif" Trio pour la sortie de l'album "KiF Express"
Dave Fiucynski – guitares ; Steve Jenkins – basse ; Louis Cato – batterie
Génial et inclassable illuminé de la guitare jazz-rock-funk-punk, David "Fuze" Fiuczynski se considère comme "un guitariste de jazz qui ne veut pas jouer du jazz". S’il revendique les influences de McLauglin, Steve Vai, Allan Holdsworth, James Blood Ulmer ou inévitablement de Hendrix, il se dit aussi proche d’Hindemith, comme de Nina Hagen. Il possède un son immédiatement reconnaissable par son usage intensif du vibrato et, depuis qu’il utilise une guitare à double manche. L’esprit du punk hante les lignes mélodiques torturées de ce remarquable virtuose. Jazz à l’extrême.
myspace.com/davidfiuczynskiskif

5 mars 2009

1969 Année sexplosive par Guyot & Verlant


Présentation de l'éditeur: 1969, c'est l'homme qui marche sur la Lune. Le festival pop de Woodstock. Celui de Wight, d'Altamont, d'Amougies. La mort d'un Rolling Stone. La rumeur de la séparation des Beatles. John Lennon qui milite pour la paix. L'album "Abbey Road"... -> ZIF précision: 1969 c'est l'année de la sortie de l'album Hot Rats de Frank Zappa! 1969, c'est aussi la démission du général de Gaulle. L'arrivée de Pompidou, la Nouvelle Société de Chaban-Delmas. Jan Palach qui s'immole par le feu et devient, à Prague, le symbole de la lutte contre l'oppression soviétique. 1969, c'est Sharon Tate assassinée par la secte pseudo-hippie de Charles Manson. 1969, c'est Je t'aime... moi non plus, sulfureux duo érotique soupiré par Jane Birkin et Serge Gainsbourg. C'est une foire internationale du sexe à Copenhague. Des bébés phoques qu'on massacre sur la banquise. Le début d'une réflexion écologique. La prise de conscience féministe qui monte en puissance. Les émeutes de Stonewall, à New York, point de départ du mouvement de libération gay partout dans le monde. 1969, c'est aussi des séries télé (Les Envahisseurs, Mannix, L'Homme de fer), de l'humour (Hara-Kiri Hebdo, les débuts des Monty Python) et de la Bande Dessinée (la Rubrique-à-Brac de Gotlib dans Pilote, Pif Gadget, Robert Crumb et l'underground américain). C'est aussi la grande année d'un nouveau cinéma glorifiant les " anti-héros " plutôt que les beaux cowboys (ceux de II était une fois dans l'Ouest cultivent même une laideur pleine d'esthétisme), avec des films audacieux, voire "contestataires" comme Easy Rider, Macadam Cowboy, If..., Z, Bob et Carole et Ted et Alice, La Fiancée du pirate, etc. Et puis 1969, c'est déjà "l'après-Beatles", l'âge d'or de la pop, les débuts du hard rock et de la musique psychédélique, avec des groupes et des artistes aussi fondamentaux que Led Zeppelin, David Bowie, Pink Floyd, les Who, Leonard Cohen, les Doors, Georges Moustaki, Miles Davis, Crosby, Stills & Nash, Neil Young, Bob Dylan, MC5, Robert Charlebois, Jefferson Airplane, Janis Joplin, le Velvet Underground et tellement d'autres qu'il vaut mieux lire ce livre, maintenant. 95 pages - Ed. Fetjaine (5 février 2009)- Prix conseillé 22€ dans toutes les bonnes librairies.

Biographie de l'auteur

Sébastien Guyot a 33 ans. Titulaire d'un DEA de Droit européen et communautaire, il est rédacteur en chef de la radio OUI FM depuis 2001. Il présente également à l'occasion les infos sur L'Equipe TV. Gilles Verlant a eu 11 ans en juin 1968. Ensuite, il a fait de la télé, de la radio, de la presse, des DVD, des voix et plein de livres, dont des biographies, notamment celle de Gainsbourg, et des encyclopédies du rock, de la chanson, etc. Il explique tout ça (et le reste) sur son site www.gillesverlant.com.

4 mars 2009

l'Emu de FZ exposé à la Cité de la Musique


Le Musée de la Musique @ Porte de Pantin/Paris rouvre ses portes en ce début mars, au terme d’une grande restauration débutée en 2007. Jusqu'ici la volonté était de placer les instruments dans leur contexte musicologique et sociologique. Désormais compte celle de mettre en avant les acteurs de la musique : chefs d’orchestre, musiciens et compositeurs. Les collections sont réparties dorénavant par siècles, du XVIIe au XXe. Et en ce qui nous intéresse plus précisément, dans ce dernier espace nous est présenté le synthétiseur modulaire de Frank Zappa, Le Modular System, développé entre 1971 et 1973 par la société EMU System et qui révolutionna la musique de l'époque. Equipé du premier clavier polyphonique contrôlé numériquement , il offre désormais la possibilité d'émettre plusieurs notes simultanément (les modulaires dans les années 60 - Synket, Modular Moog, VCS-3... - étaient à une voix). Son clavier de 61 notes à gestion polyphonique autorise le jeu avec 4, 8, 16, 32 notes simultanées ou plus. Le synthétiseur modulaire intègre dans sa conception initiale deux VCO, deux VCA, un générateur de bruit, trois modulateurs en anneau, quatre LFO, et un séquenceur analogique.

D'une finition particulièrement soignée, les modules EMU possèdent en outre des oscillateurs d'une grande stabilité et des séquenceurs analogiques d'une grande précision. De 1973 à 1981, EMU développe une centaine de modulaires. La majorité d'entre eux sont acquis par des universités - essentiellement américaines - comme supports pour étudier la synthèse. L'exemplaire du Musée de la musique a été donné en 1993 par le musicien Frank Zappa, l'un des utilisateurs les plus connus des modulaires et l'un des rares à les avoir utilisés sur scène. Patrick Gleeson a également utilisé les modulaires EMU en un impressionnant système regroupant plus de 90 oscillateurs (Rainbow Rising). S'ajoutent à la liste de ses prestigieux utilisateurs Herbie Hancock, John Mac Laughlin, John Adams, Vince Clarke, et le groupe Tangerine Dream.

Le tout se voit accompagné de courts films et d’informations sonores, adaptés à un public aussi bien adulte qu’enfant. A côté des collections «classiques», l’espace dédié aux musiques du monde a été agrandi afin d’accueillir comme il se doit les musiques africaines, arabes ou asiatiques. Le musée s’ouvre enfin aux musiques populaires du XXe siècle, avec un espace temporaire donné au jazz (guitare de Django Reinhardt), à la chanson française (guitare de Jacques Brel) ou encore aux figures du rock’n’roll.
Musée de la Musique. 221, avenue Jean-Jaurès. 75019. Du mardi au samedi, de 12h à 18h, le dimanche de 10h à 18h.
Rens. : 01 44 84 44 84. ->(source: http://mediatheque.cite-musique.fr)

Concert gratuit du MORTON'S OBJECT à Bruxelles




MORTON'S OBJECT (feat. GEOFF LEIGH [HENRY COW, FAUST, EX-WISE HEADS, ...]) est un projet pour un concert unique lors du passage de Geoff Leigh à Bruxelles. Ce sera le VENDREDI 6 MARS à 20H00 aux ATELIERS MOMMEN à Bruxelles - 37, Rue de la Charité - Brussels 1210 (St. Josse)
www.ateliersmommen.collectifs.net

l'entrée sera gratuite !!! Les musiciens sont :
• Geoff LEIGH (Henry Cow, Ex-Wise Heads, etc.) / Saxophones, Flute, Vocals, Effects
http://www.myspace.com/geoffleigh
• Michel DELVILLE (The Wrong Object, TZGIV) / Synth Guitar
http://www.myspace.com/micheldelville
• Guy SEGERS (Univers Zero, X-Legged Sally) / Bass
http://www.myspace.com/guysegers
• Ivo SANS (Work) / Drums
http://www.myspace.com/ivosans

l'Association Cinéma et Musiques présente:


3 mars 2009

Blessed Relief 'live' by Organissimo (2008)



Organissimo interprète la superbe balade de Frank Zappa "Blessed Relief"
@ Founders Brewing Co. Le dernier CD d'Organissimo, "Groovadelphia",
a conservé la première place au Top du "CMJ Jazz Charts" pendant trois
semaines d'affilée . Pour plus de Zappa, allez préter une oreille à leur second
CD, "This Is The Place" qui renferme une reprise du tout aussi classique
"Peaches En Regalia". Dispo sur iTunes Store.
myspace.com/organissimo

Complément d'infos: Jim Alfredson is performing on the Hammond XK
System with the XK3 (XK-3) and a Leslie 3300. A Moog Voyager & Yamaha
Motif ES rack compliment the organ rig. Joe Gloss plays a Stromberg
Monterey through a Pearce G2r amp, while Randy Marsh employs a Yamaha
Stage Custom kit. Live From Founders is a new Organissimo recording
scheduled to be released in late summer /early fall of 2009 and will feature
a CD and DVD combo of the performances from two nights at Founders
Brewing Co plus other special features on the DVD. More information about
Organissimo is at www.organissimo.org

"Uncle Meat" pour 2 Vibraphones au Conservatoire de Lyon


2 mars 2009

PEACH NOISE en concert à la Péniche Antipode





Le 27 mars, Concert des Peach Noise @la péniche-Antipode à Parissss
dans le dix-neuvième.
http://www.abricadabra.fr/peniche.html
Quatrième prestation en notre capitale sur un peu moins d'une année,
le tribute band composé de Nicolas MINGOT: guitare // Charly DOLL:
batterie // Philby BRUNELLI: basse // Benoît MOERLEN: marimba,
vibraphone, clavier, percussions // Léonard LE CLOAREC: saxophone
ténor, baryton saura vous convaincre de la qualité de leur prestation.
"Un concert de PEACH NOISE c'est un savant mélange entre l'exécution
d'une musique complexe et rigoureuse, l'exubérance de longs soli et
l'émergence soudaine de happenings collectifs impliquant également le
public." dixit leur bio. A vous de juger ...

http://www.myspace.com/benoitmoerlen
http://www.myspace.com/nicolasmingot
http://www.myspace.com/charlydoll

;-c